Este año tuvimos un cine tan oscuro como luminoso, con algunas historias audaces que emocionaron, desafiaron y redefinieron el arte cinematográfico.
El 2024 ha sido un año inusual y a la vez extraordinario para el cine en donde el optimismo, el amor y la esperanza se enfrentaron a la oscuridad, el nihilismo y la visceralidad. Hollywood intentó recuperar la magia y la luz de los musicales, un género que en su época dorada gozaba de enorme popularidad, pero que hoy enfrenta una considerable resistencia. En contraste, el terror experimentó un renacimiento, con producciones de una estética formal impecable que rivalizan con los clásicos del género (La primera profecía, Longlegs, Alien Romulus, Un lugar en silencio: Día uno, Inmaculada, Smile 2, MaXXXine, Parpadea dos veces, De naturaleza violenta) y que además lograron conmocionar al público. Al mismo tiempo, algunas de las mejores películas de acción y aventura no obtuvieron el reconocimiento que merecían (Profesión Peligro, Monkey Man, Transformers One, Kill, El reino de Kensuke, Arthur The King, Horizonte, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim), mientras que otras recibieron una recepción desmesurada (Deadpool & Wolverine, Intensa Mente 2, Gladiador 2, Moana 2). Pero si hubo algo en común es en la insistencia por el reciclaje, apelando a lo probado y a la nostalgia de unos espectadores que poco se arriesgan a apostar por algo novedoso y osado.
Este listado reúne las 10 mejores películas de 2024, seleccionadas por su impacto, originalidad y la maestría de sus directores al narrar historias a través del arte cinematográfico. Desde relatos de ciencia ficción hasta profundas exploraciones del espíritu humano, estas cintas, sean éxitos de taquilla o joyas subestimadas, tienen en común el ofrecernos una experiencia cinematográfica inolvidable. A continuación, destacamos las razones por las cuales cada una de estas obras ha dejado una marca indeleble en el cine de este año:
10. LA SUSTANCIA (THE SUBSTANCE)
Dir. Coralie Fargeat
Una propuesta de body horror que rinde homenaje al legado de David Cronenberg y actualiza los temas de El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde y El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, explorando a fondo la naturaleza humana y el incesante deseo de la eterna juventud. Coralie Fargeat, quien ya nos había sorprendido con su cinta gorno Revenge, acerca de una bella modelo en busca de una violenta venganza contra sus supuestos asesinos, va un paso más allá con su segunda cinta para construir una atmósfera delirante y a la vez clínica, desafiando al espectador con cada escena. Con una tensión constante y una aguda reflexión sobre los temores contemporáneos que enfrentan muchas mujeres, famosas o no, esta obra se erige como una de las joyas más sucias, sangrientas y provocadoras del año. Si existe justicia en el mundo del cine, Demi Moore merece una nominación al Óscar por una actuación que trasciende los límites de la entrega actoral.
THE SUBSTANCE | Official Trailer | In UK Cinemas September 20th | MUBI
9. ROBOT SALVAJE (THE WILD ROBOT)
Dir. Chris Sanders
La nueva joya animada de DreamWorks, dirigida por el mismo de Lilo & Stitch y Cómo entrenar a tu dragón y basada en los hermosos libros de Peter Brown, combina una narrativa profundamente emotiva con una deslumbrante animación inspirada en el impresionismo. La historia sigue a Roz, un robot accidentalmente varado en un entorno salvaje, quien emprende un viaje de autodescubrimiento mientras asume el papel inesperado de madre adoptiva de un ganso. Con una brillante interpretación vocal de Lupita Nyong’o como Roz, y un elenco secundario que incluye a Pedro Pascal y Catherine O’Hara, la película equilibra humor, ternura y reflexiones sobre la maternidad, la identidad y la conexión entre tecnología y naturaleza. Visualmente cautivadora y emocionalmente poderosa, Robot salvaje explora temas universales que resuenan tanto en niños como en adultos, consolidándose como una de las mejores cintas animadas del año y una digna heredera de clásicos animados sobre robots como Wall-E y El gigante de hierro.
The Wild Robot | Official Trailer
8. DE NOCHE CON EL DIABLO (LATE NIGHT WITH THE DEVIL)
Dir. Cameron Cairnes, Corin Cairnes
Este found footage nos transporta a un supuesto programa nocturno de televisión de los años 70, cuyo especial de Halloween desencadena una serie de eventos inexplicables y aterradores. Con una atmósfera inquietante y actuaciones memorables, destaca David Dastmalchian como el carismático pero perturbador presentador Jack Elroy, e Ingrid Torelli como Lilly D’Abo, una misteriosa niña invitada al talk show. De noche con el diablo mantiene al espectador en constante tensión, explorando los límites entre la razón y el miedo, mientras denuncia con agudeza el servilismo de los medios en su insaciable búsqueda por altos índices de audiencia. Una experiencia genuinamente aterradora e imperdible que se disfruta más viéndose en una pantalla de televisión.
Late Night With the Devil – Official Trailer | HD | IFC Films
7. WICKED: PARTE UNO
Dir. Jon M. Chu
La esperada adaptación del musical de Broadway de Stephen Schwartz es un espectáculo deslumbrante que ofrece un origen mítico para la icónica Bruja Malvada del Oeste de El Mago de Oz. Con una poderosa actuación de Cynthia Erivo como la bruja Elphaba, la película reimagina al personaje verde como una figura compleja, alienada pero fascinante, capaz de transmitir fuerza y vulnerabilidad en igual medida. Ariana Grande complementa perfectamente como la chispeante Galinda, mientras que el elenco de apoyo, que incluye a Jeff Goldblum, Michelle Yeoh y Jonathan Bailey, agrega humor, dramatismo y dinamismo a esta mágica historia. La película brilla en sus números musicales, particularmente The Wizard and I, Popular y Defying Gravity, así como en una escena inolvidable donde Elphaba y Galinda forjan una inesperada amistad en la pista de baile. Visualmente, es un festín hipnótico que sumerge al espectador en un mundo de fantasía hiperreal, lleno de colores vibrantes y detalles deslumbrantes, con una historia que equilibra humor, drama y crítica social. Aunque es discutible si logra ser un preámbulo totalmente coherente para la clásica cinta de 1939, eso es parte de su encanto, ya que logra actualizar y humanizar a estos personajes míticos mientras nos entrega una experiencia cinematográfica épica, llena de emoción, música y magia que nos da unas importantes lecciones sobre lo que significa ser inclusivo.
6. GUERRA CIVIL (CIVIL WAR)
Dir. Alex Garland
La más reciente obra del autor de Ex Machina, nos ofrece una visión distópica de unos Estados Unidos fracturados por una guerra civil, explorada a través de un grupo de periodistas obsesionados con conseguir la primicia en medio del caos. Con un elenco estelar liderado por Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny, la película captura el peligroso compromiso de los corresponsales de guerra, destacando su lucha por contar la historia a cualquier costo, incluso la vida misma. Inspirándose en clásicos de guerra como Apocalypse Now y Full Metal Jacket y cintas sobre periodistas cubriendo el conflicto como Salvador y El año en que vivimos en peligro, Garland crea un retrato surrealista y frenético del conflicto, evitando explicaciones excesivas sobre las causas de la guerra y centrándose en la crudeza de la supervivencia. La cinta plantea preguntas provocadoras sobre el papel del periodismo en tiempos de polarización y crisis, desafiando al espectador a reflexionar si el deber del narrador es contar lo que sucede o tomar partido. Esta cinta se posiciona como una de las películas más relevantes y fascinantes de 2024, un testimonio de la habilidad de Garland para equilibrar acción, simbolismo y crítica social.
Civil War (2024) Official Trailer – Kirsten Dunst, Cailee Spaeny
5. LA HABITACIÓN DE AL LADO (THE ROOM NEXT DOOR)
Dir. Pedro Almodóvar
El primer largometraje en inglés de “El rey de la movida”, es una obra profundamente humanista que aborda el derecho a morir dignamente con la sensibilidad y el estilo que han caracterizado al cineasta español. Inspirada en la novela Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez, esta película, ganadora del León de Oro en Venecia, reúne a Tilda Swinton y Julianne Moore en un tándem actoral brillante que explora los límites de la amistad, el duelo y la autonomía individual frente a la muerte. Con una fotografía y dirección de arte vibrante, cortesía de Eduard Grau y Bina Daigeler, la película transforma el tema de la muerte en una experiencia visualmente hermosa y emocionalmente resonante, donde cada color y cada encuadre realzan los dilemas éticos y emocionales de sus personajes. La historia sigue a Martha (Swinton), una corresponsal de guerra terminal, e Ingrid (Moore), una escritora que debe decidir si apoya el deseo de su amiga de terminar su vida en paz. Entre diálogos cargados de ironía y una narrativa reflexiva, Almodóvar construye un retrato conmovedor que invita a una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y el poder de decidir cómo enfrentar ambas.
THE ROOM NEXT DOOR | Official Trailer (2024)
4. FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX
Dir. George Miller
La más reciente entrega de la saga Mad Max nos devuelve al frenesí postapocalíptico con una historia brutal y emocionante que funciona como precuela de la aclamada Fury Road. Anya Taylor-Joy lidera el elenco como la versión juvenil del icónico personaje que interpretara Charlize Theron en la cinta anterior, con una interpretación llena de intensidad y astucia que cimenta a Furiosa como una de las heroínas más poderosas y complejas del cine contemporáneo. Alyla Browne, en su versión infantil, y Chris Hemsworth, como el sádico villano Dr. Dementus, entregan actuaciones memorables que enriquecen a la cinta. Furiosa combina acción vertiginosa, escenarios ciberpunk visualmente impactantes y una carga emocional que explora el viaje de Furiosa desde el trauma y la esclavitud hasta convertirse en una luchadora imparable. Con secuencias de acción diseñadas para ser disfrutadas en la pantalla más grande posible y un mensaje subyacente sobre la resistencia ante un mundo decadente, Furiosa no solo mantiene el legado de Mad Max, sino que lo amplifica, reafirmando a George Miller como un maestro del cine de acción. Un injusto e inexplicable fracaso de taquilla al que el tiempo le dará la razón (y no a la mediocre Joker 2, como algunos cinéfilos equivocadamente presuponen).
FURIOSA : A MAD MAX SAGA | OFFICIAL TRAILER #1
3. ANORA
Dir. Sean Baker
la ganadora de la Palma de Oro dirigida por el talentoso autor de Tangerine, The Florida Project y Red Rocket, reafirma al cineasta como un maestro del drama social cargado de humanidad. Con un enfoque que mezcla romance, crítica social y humor negro, la película nos presenta a Ani, una trabajadora sexual interpretada de forma magistral por Mikey Madison, en un papel que marca su consolidación como una de las actrices más prometedoras de su generación. A través de la relación entre Ani e Iván, el hijo de un oligarca ruso, Baker ofrece una versión más cruda y honesta de las cintas clásicas sobre el oficio más antiguo del mundo como Noches de Cabiria, Negocios riesgosos, Pretty Woman, Whore y The Girlfriend Experience, explorando las dinámicas de poder, clase y supervivencia. Con una estupenda recreación de Nueva York como telón de fondo, Anora no romantiza ni idealiza, sino que presenta un retrato lleno de matices de una mujer que lucha por mantener el control de su vida en un mundo que constantemente intenta arrebatárselo. Una película que conmueve entretiene y desafía al espectador con su mirada sincera y profunda sobre el amor, el sexo y la lucha por la dignidad.
ANORA – Official Trailer #2 – In Select Theaters October
2. EN BUSCA DE EMILIA PÉREZ
Dir. Jacques Audiard
En un año en el que se estrenaron varios musicales (las bien logradas The Color Purple y Mean Girls y las malogradas Joker: Folie à deux y The End), la cinta del experto director de Un Profeta, Deephan y Rust & Bone se lleva los laureles con el perdón de la primera parte de Wicked. Audiard, conocido por su habilidad para explorar la condición humana en contextos sociales extremos, da un giro radical hacia el musical, combinando crimen, identidad de género y melodrama en un escenario mexicano delirante y caótico. La cinta se apoya en una premisa tan extravagante como fascinante en la que el jefe de un cartel decide convertirse en mujer, explorando así temas de identidad y redención con una profundidad inesperada. La historia, aunque abarca territorios cargados de violencia y tensión, encuentra equilibrio en los números musicales, que actúan como un medio para ahondar en las emociones de los personajes y no como simples distracciones estilísticas (¡escucha eso Joker 2!). La interpretación de Karla Sofía Gascón como Juan/Emilia es electrizante y merece un Óscar. Su transición de un capo implacable a una mujer que busca reconciliarse con su pasado es conmovedora y compleja, anclando emocionalmente una historia que en manos menos hábiles podría haber caído en la caricatura. Junto a ella, Zoe Saldana nos ofrece otra actuación digna de Óscar, especialmente en los momentos donde la vulnerabilidad y la fuerza de su abogada emerge en medio del surrealismo del musical. Emilia Pérez no teme arriesgarse con un tono grandilocuente que puede desconcertar, pero que está cuidadosamente construido. Audiard entiende cómo integrar estos elementos sin caer en lo pretencioso. Aquí, la música no es un accesorio, sino una extensión de la narrativa y una ventana al alma de los personajes. Este es un triunfo audaz, visual y emocionalmente impactante, que recuerda el poder transformador del cine cuando se atreve a romper moldes. Es una película que merece ser experimentada en la pantalla grande, no solo por su ambición y originalidad, sino porque en su grandilocuencia reside un corazón profundamente humano.
1. EL CLUB DE LOS VÁNDALOS (THE BIKERIDERS)
Dir. Jeff Nichols
El director de Take Shelter, Mud y Loving reafirma su estatus como uno de los directores más subestimados del cine contemporáneo, ofreciendo una obra que no solo celebra la contracultura de los motociclistas de los años 60, sino que la utiliza como espejo de una sociedad cambiante y de los impulsos humanos más universales. La cinta combina la crónica periodística con un tratamiento narrativo cinematográfico que evoca tanto el lirismo de los westerns crepusculares de Sam Peckinpah como la intensidad del cine criminal de Scorsese y el humor violento de Quentin Tarantino, pero sin perder el enfoque íntimo y humanista que caracteriza el cine de Nichols. Basada en el libro del reportero gráfico Danny Lyon, la película narra el auge y declive de los Vandals, una pandilla de motociclistas, a través de los ojos de Kathy (Jodie Comer), cuya voz guía a la audiencia por un mundo de camaradería, violencia y desarraigo. Comer entrega una actuación poderosa que encapsula la transformación de su personaje de joven soñadora a mujer atrapada entre la brutalidad de este estilo de vida y su lealtad hacia Benny (Austin Butler), su esposo y figura central en la pandilla. Austin Butler confirma aquí que es uno de los actores más versátiles de su generación. Su Benny está cargado de magnetismo y peligro, canalizando el espíritu de leyendas como James Dean o un joven Mickey Rourke. Junto a él, Tom Hardy encarna a Johnny con una intensidad que recuerda a Marlon Brando, ofreciendo una actuación visceral que da peso a las tensiones dentro de la pandilla. Nichols, como siempre, demuestra un manejo impecable de los espacios rurales y de las dinámicas de comunidad que se desarrollan en los márgenes de la sociedad. En esta ocasión, sustituye los paisajes naturales que dominan su filmografía por carreteras abiertas, talleres destartalados y bares de mala muerte, construyendo un microcosmos que, a pesar de su brutalidad, resulta tan fascinante como entrañable. La película, lejos de idealizar a estos «vaqueros modernos», ofrece un retrato sincero y sin concesiones de sus contradicciones: la libertad como valor supremo, pero también como causa de su autodestrucción. Los Vandals no son héroes, ni tampoco villanos, sino individuos atrapados en un estilo de vida que desafía las normas pero que también los consume. Nichols logra que esta complejidad sea el alma de la cinta, elevándola más allá de sus obvias influencias, como Easy Rider o The Outsiders.
THE BIKERIDERS – Official Trailer [HD] – Only In Theaters June 21
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